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本帖最后由 小星映霞 于 2023-3-10 15:35 编辑
浅谈《人间词话》文学境界的非线性构思
王国维先生在《人间词话》中谈到他的治学经验与境界，曾这样论述：“古今成大事业、大学问者，必须经过三重境界。并具体阐述了‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’为第一境。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’为第二境。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’为第三境也。”
细分析第一境界讲成就大事业与大学问者，在未入门前,因为“自然中之物，相互关系、相互限制。”所表现出来的茫然无序、不知所措、求学无门的疑惑、彷徨和痛苦状态是可以理解的。但不可否认却是一认知与情感的“激越”期，是一开放系统。因而，登高望远、寻觅路径，与外界的客观事物进行着有效的联系与沟通以“望尽天涯路”，正是寻找系统优化的有效途径与方法的艺术形象的典型描绘。
第二境界是认知与情感的“磨练”期。如何“遣其关系、限制之处，写之于文学及美术中”正是一种面对这种非线性现实的一种选择。因而‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’在认知的开放系统内，实在执行阶段的实践、调整，与再反复与深入实践的过程中，辛苦与辗转，遭遇难关和挑战的艺术表白。也是“有我之境'向“无我之境”的飞跃过程，由于尚处在认知与情感的“激越”期，但在孜孜不倦、坚持不懈与上下求索，有着勤奋、专一、执着与坚韧的理念与不屈精神。
第三境界却是思想、方案的“顿悟”期，真是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”蓦然回首，豁然开朗，最终找到了解决解决非线性系统文学问题最佳方案和途径，如释重负般地体会到成功的欢悦之美。这种境界是学人在艰苦的寻找中，通过不断积累，悟性提高、豁然开朗、灵感顿生的快乐与欣喜。因而，‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’不能不是这种境界的生动描绘， 王国维先生谈的是治学，引伸到我们诗词的创作与构思过程又何尝不是如此？所标举的"境界"乃是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。这主要是侧重于作者的感受、作品的表现的角度上来强调表达"真感情、真景物"的思维程序。
诚如李政道博士所言：科学与艺术是一枚硬币的两面。他极力倡导科学艺术化与艺术科学化，追求科学与艺术融合共生的综合之美。他首次提出“物艺相通”（后称“科艺相通” ）这一科学概念，认为科学与艺术一旦达至炉火纯青之境界，步入到超越自我的火候，就可触类旁通、举一反三，达到促进人们的非线性思维、创造性思维及立体化思维良性拓展的作用。
总之，王国维的《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，尽管它受到时代的局限和唯心主义哲学及美学观点的束缚，不可避免地带有某些缺陷和疏误，但总体来说，它观点新颖，立论精辟，自成体系。所涉及到的现代非线性科学的深邃内涵应该给与肯定，也是我们应继承与发扬中华民族优良文化的闪光之点。
宋代文学取得了辉煌的成就，在中国文学史上占有重要的地位。尤其宋代的散文、诗、词，继承唐五代的成就，继续有所发展。话本、戏曲、说唱文学更为元明以来小说、戏曲的繁荣准备了条件。 宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。宋代散文的文体出现了多样化的趋势。欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。 散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。这种文从字顺、如行云流水的散文、显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从宋代开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立。
从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。 宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。
作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。
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发表于 2023-3-10 15:34:42
发表于 2023-3-12 05:43:21
在此提及一下，宋朝填词讲的是“以声和律”，并不是“以格和律”。它们有着本质的区别！！提点个人见解，仅供参考！祝星友创作愉快
楼主