>> “国际化”到底是什么？在音乐领域里，它意味着一种声音是被“世界聆听”的，这种声音，应该给观众国际化的呈现，而不是仅仅面向这里或那里的一小部分专家，是面对更广泛和大众化的群体。 >> 中国是文化多样化的国家，所以中国的音乐也要发展出不同的声音和类型。一个独特声音的发展需要时间，我们需要有足够的耐心，给它机会发展壮大。 当音乐选秀节目中，越来越多的歌手唱着英文、带着西洋唱腔，跟着西方流行音乐的节奏舞蹈，我们还能从自己的民族音乐中得到感动吗？世界上还会记得中国音乐的存在吗？ 我知道许多中国音乐家都很勤奋，他们为了成功非常努力，虽然没有定位和特点，但他们仍在进步。但那些已经在公众和市场上取得成就的歌手们又在做什么呢？你在电视上每天都能看到他们，不是评委就是选手，像《我是歌手》《中国好声音》等。这些中国明星，他们不停重复着自己的老作品，总会想办法远离真正的挑战，避开质疑自己风格的声音，逃避帮助中国音乐发展从而找到能够代表二十一世纪新中国的声音。我只能说他们不够勤奋。中国音乐本该远远比现状好。 “国际化”到底是什么？ 22年前当我来到中国的时候，全留学生宿舍楼只有一部公用电话。我们虽然只能拨打上海本地号码，但可以接听来自海外的电话。我那时还是给德国的家人和朋友写信，然后骑自行车去邮局把它们寄出。大约两个星期后，这些信要么被收到，要么就再也找不着了。如果需要获取信息，不是去图书馆，就是买杂志和报纸，再就是听听街坊邻里的小道消息。现今，中国人几乎人手一部手机，信息量太大，以至于你坐在自己的客厅，就能成为发生在世界最远的角落的事件话题专家。作为在中国的音乐家，你可以了解世界上的任何音乐风格，在网上轻松买到最奇怪的乐器，并用你愿意使用的音乐语言表达。但是，在这样一个全球化的大环境下，中国文化的地位在哪里？ 我每天都在问自己，二十一世纪中国代表什么？只有经济发展吗？如何向世界讲述中国古典和古代文明的地位？中国代表的价值是什么？这些和中国古典以及古代文明有必然的联系吗？这些联系是必要的吗？中国面向世界的新声音是什么？我意识到“国际化”这个词目前十分流行。在中国乐坛，“国际化”就意味着：“你的声音像美国的流行歌手”“你的穿着和感觉完全像是来自北美的时尚艺人”“你开始唱越来越多的英文歌”。简单地说，“西方化=国际化”。很多时候，我和很多人聊天，无论中国人还是西方人，谈论“现代音乐”都是相对于“中国音乐”说的，暗示“中国音乐”是不现代的。 我应该向所有中国音乐家们呐喊：复制西方音乐不能让你的音乐“国际化”；用钢琴、小提琴和吉他演奏更不能让你的音乐“国际化”！ 然而，我也听到有一种声音：“最民族的声音才是最国际的”。这值得商榷。世界上很多地方有着丰富多彩的当地传统，但这之中的大多数需要特殊的知识背景才能理解，这些传统的表达方式是和当地的风俗习惯密切相关的，所以这些声音很难真正享有国际声誉——因为世界大众无法理解，即便这种传统可能在当地很受欢迎，或艺术价值很高。但这样的地域性很强的声音也可以通过一定的方式“国际化”，但它本身绝不是“国际化”。 那么“国际化”到底是什么？在音乐领域里，它意味着一种声音是被“世界聆听”的，这种声音，应该给观众国际化的呈现，而不是仅仅面向这里或那里的一小部分专家，是面对更广泛和大众化的群体。 在这种定义下，西方流行乐（包括此定义下的分支风格音乐）当然是最国际化的。如果现在一种音乐被定义为“需要国际化的中国音乐”，那么它首先必须要符合市场的需求，还要被各国听众所认同。然而，中心点为“中国”之一元素必须被定义。很显然，中国人创作的音乐并不自然而然地代表中国文化。 音乐被定义为“中国的”并不简单，裁定标准并不清晰，我们只能找到大致的方向。我想我们可以说，如果要称一种音乐为“中国音乐”，它需要根植于中国音乐文化，即便如此，以这样的关联也无法确定这种音乐就是“中国的”。用中国乐器演奏西方古典音乐并不能使之中国化。用二胡演奏一首流行歌曲，也不会使这首流行歌曲代表中国文化。这不是一个定义，而是一种正确方向的引导，通过这种音乐，中国人找到了文化认同感以及民族共性。 中国风格在何处？ 现在的问题是：除了旅居国外的华人，中国以外的任何人听中国当代音乐吗？有哪个中国流行乐手出现在西方流行乐榜前十名吗？一个也没有！为什么？我听到他们哭诉“市场太糟糕，推广太差劲，都是他们的错”。我只能说这是因为中国音乐的声音还不够强大。这不是因为缺乏天赋，而是缺乏特点、定位和在一定程度上的勤奋。 新的中国音乐缺乏特点是很明显的。很多中国流行乐实际上就是北美流行音乐的复制品。最近，中国乐手们又开始模仿起了同样基于西方音乐风格、同时融入一小部分亚洲元素的韩国流行乐。那么“中国风格”到底在哪？那种风格能让二十一世纪的中国人说：“是的，这就是我们，是中国的，是现代的！” 当和年轻的中国音乐家们接触时，我知道他们意识到了“风格特点”的缺失。但他们不知道怎么做。在他们的环境里，中国传统音乐被认定是“过时的，不酷的，不国际化的”。而且他们找不到中国音乐里的美和价值。所以，他们怎么可能将文化的根基融入现代音乐呢？在此之上，一些有影响力的音乐家还公开声明，中国音乐很乏味。当我听到高晓松在他优酷视频的“晓说”中谈论有关汉人音乐的话题时，我非常失望。这不仅仅表明他真的对中国音乐知之甚少，而且毫无本该具有的音乐责任感。 中国音乐终将走向世界，只是时间问题而已 中国音乐家最初的目的，不应该是登上国际舞台或斩获国际音乐奖项，而是应该抓住中国的文化根源，并在此基础上发现属于自己的声音。之后在中国找到它的听众。只有这样，才能开始考虑这种声音是否适合走向世界。 同时，避免教条主义也是十分必要的。一种新的音乐体系的发展不应该是被决定或控制的，应该被人们支持。这种支持需要全面的，也需要给不同声音留出空间。中国是文化多样化的国家，所以中国的音乐也要发展出不同的声音和类型。一个独特声音的发展需要时间，我们需要有足够的耐心，给它机会发展壮大。我确信，只要它植根于发展中国新音乐特点，中国音乐将会走向国际。这只是时间的问题而已。 作者介绍： 老锣（Robert Zollitsch，直译为罗伯特·佐里奇），出生于德国慕尼黑，是中国新式音乐的德国作曲家和音乐制作人。毕业于德国汉斯·艾斯勒音乐学院，曾在上海音乐学院留学。2002年起担任中国歌者龚琳娜的制作人，为其创作了50多首作品，如《忐忑》《法海你不懂爱》《夜静思》等。经过了20余年历练，他把中国和欧洲两种文化对自己产生的影响，融入到自身的音乐创作中，成就了独树一帜的音乐风格。他的作品，破除既有音乐风格的界限，虽广为流传，却颇受争议，创作思路亦是如此。 |
